sábado, 3 de febrero de 2018

Las 4 x 9 Caras del Valle Aezkoa

Esta semana ha sido noticia la cantidad de Museos que se han unido a la campaña que iniciara el Museo de Antequera invitando a los Museos a mostrar las 4 caras más representativas de sus colecciones.

El Museo Romano Oiasso está recopilando la participación mundial del evento en flickr. 

Ya sabes que si hay algo de twitter que me gusta son la #MuseumWeek , la #ArcheoWeek y sabiendo lo “salseros que somos” en el gremio este año también ha estado divertida  la Semana del Restaurador. 

El éxito de las 4 caras se debe a que todos tenemos mono de exhibir, mono de participar, mono de aprender y mono de enseñar.



Gracias al Museo de Antequera hemos podido ver caras de todo el mundo. Yo me enteré de la iniciativa en seguida y participé “a lo loco” con 4 caras. Ni siquiera puse el logo, ni nah. Son 4 caras del Museo al aire libre que es el Valle de Aezkoa.




Quería ampliar un poco eso de las #CuatroCaras #4Caras con 32 más, en total son 36 caras las que he seleccionado, que puedes ver, y son reconocibles, en el Valle de Aezkoa.

Me dejo muchas (y perdona por la mala calidad de alguna de las fotos), de personajes en cruceros no hay ninguna, también faltan algunas de la puerta de la iglesia de Villanueva, seguro que se me ha pasado alguna dovela y algún dintel..



Podría haber añadido los retratos de aezkoanos del libro de Begoña, aquel retrato del alcalde aezkoano del cartel que tienen en el Koldo Mitxelena… además, he metido sólo las “caras humanas”, que tenemos todo un mundo de caras de cerdolíses .  

Alguna tiene “truco” o está puesta de manera simbólica, paso a hacer un breve resumen de cada una de ellas.

La 1 es la ménsula que vistes en la entrada sobre joyas de la iglesia de Abaurrepea, la describen en el catálogo monumental de navarra como “dos cuerpos que comparten una cabeza animal”
No sé a ti, pero a mí me parece que está contento y es una cara simpática.

La 2 es el rostro de San Miguel o San Jorge que vemos en una gran piedra en la fachada de una casa de Iriberri. A ojo lo situaría entre los S XVIII – S.XIX.  

La 3 y la 4 son caritas que hay en el pórtico de la iglesia de Villanueva de Aezkoa.

La 5 es simbólica, pues no que querido incluir todos esos Yelmos que asoman sobre algunos de los escudos de nuestro valle. Doy por hecho que debajo de cada yelmo hay una cara. En representación de todas esas caras escondidas debajo de los cascos y tras los yelmos he puesto este, precioso y bien conservado, que emerge de un escudo de Aribe.



La 6 y 7 vuelven a ser caritas del pórtico de la iglesia de Iriberri. Se distinguen mejor in situ, perdona la mala calidad de las fotos.

Con la 8 vuelvo a la número 2… ¿por qué sé yo que esa cara es de un San Miguel o de un San Jorge? Pues porque sale lanceando a un pobre demonio al que pisorretea. Esta cara es la del pobre diablo recibiendo el golpe. Nótese que parece tener expresión de sorpresa.




Nuestra Piedra Errante. Fijaros en el apero de labranza y en la tau del pecho. Ah, y también sonríe :) 

La 10 es el busto de Ciriaco Morea que verás en la fachada del ayuntamiento de Garayoa. Cómo en tantos otros lugares, entre los vecinos que salieron del valle Aezkoa a las Américas muchos prosperaron y nos trajeron la prosperidad a nuestros pueblos. De alguno de ellos ya te conté algo en la entrada de Aezkoanos Ilustres, también de Ciriaco.

La 11 es otra de las ménsulas de la Iglesia de Abaurrea Baja, la cara tiene mucho detalle y expresión, parece que tiene la cabeza cubierta por algún tipo de vendaje. La figura se encuentra acuclillada.

La 12 la he puesto en representación de todas las caras de cerdos, jabalíes y cerdolís que tenemos en los escudos de las casas. Este en concreto es de la casa de Francisco Ertegui de Aria y tiene una carita bastante expresiva: es un cerdo feliz que va a comerse una bellota.



La 13 es la figurita de San Pedro que podemos ver en la ornacilla de la iglesia de Orbaizeta. Tiene el pelo y la barba trabajada.

La 14 pertenece a uno de los cartuchos de Abaurrea Baja. La cabeza, de perfil, parece que lleva adornos en el pelo.

La 15 es el cristo resucitado de nuestra estela ABA02A.

La 16, la 24 y la 31 son las tres caras de Santas (¿acaso las 3 marías -María Magdalena, La Virgen María y María la madre de Santiago- como las de la portalada de Sangüesa?) o de Santos que aparecen en la Cara B de la piedra curiosa que te enseñé en la entrada de joyas de la iglesia de AbaurreaBaja.

La 17 es una figura humana sujetando un cuerno de caza, estas escenas abundan en el arte popular, sobre todo sobre kutxas o arcas de madera. Normalmente las figuras van a caballo pero esta, a pie, aparece en un cartucho de una casa de Garralda.

Detalle de Kutxa expuesta en la exposción de muebles en el Aezkoako Eguna. Foto sacada del libro Aezkoa, una trilogía. 

La 18 me encanta, es una mendilamia. Te conté que las sirenas de dos colas o cola bipartita son bastante frecuentes.. así que cuando descubrí la foto que tomó un amigo de los interiores de la iglesia San Martín y me encontré a una sirena me hizo ilusión. Lo que yo ya no pensaba es que fuese una mendilamia, esto es, sirena de monte, cuya característica es tener escamas en los muslos y patas de cabra. ¡Qué bonita es!

¿Ves cómo el extremo de la cola es una "para de cabra"? Igual es la mendilamia que dejó a medio construir el puente de Abaurrea Baja... 

La 19 es la cara central de la mensula de las tres caras de la iglesia San Martín de Abaurrea Baja (como ves, esta iglesia es una “mina de caras”) se trata de un varon con la barba trabajada y expresión cuidada. Lleve un sombrero o tocado protuberante en el frontal.

La 20 es una simpática y sonriente carita alada que asoma sobre un escudo en una casa de Garralda.



La 21 es la cara de la figura sedente de nuestra estela ABA01A, también lleva gorrito, bonete o tocado.

Esta y otras estelas te esperan en Hilarriak, Museo de Estelas de Abaurrea Alta.

La 22, 26 y 30 son las tres caras de Santas (¿acaso las 3 marías -María Magdalena, La Virgen María y María la madre de Santiago- como las de la portalada de Sangüesa?) o de Santos que aparecen en la Cara A de la piedra curiosa que te enseñé en la entrada de joyas de la iglesia de AbaurreaBaja. La 30 y la 26 parecen sonreír.



La 23 es una de las caras de la ménsula de las 3 caras de Abaurrea Baja, con tocado y facciones trabajadas.

La 25 es el Cristo resucitado de nuestra estela ABA01A.

La 27 es una curiosa cabeza de formas redondeadas que podemos ver sobre un escudo de una casa de Garralda.

La 28 es una luna con cara. Seguro que la has visto, pero ¿dónde?, jajajaja, forma parte de la composición de la piedra en la que vemos al número 14.



La 29, otra cabeza parecida a la número 14, también de perfil y con trabajada con más detalle. Se repiten los adornos del pelo. Está en un dintel del pueblo de Orbara.



La 32 es una cara muy expresiva de una ménsula de la super iglesia llena de caras, ya sabes cual, de una figura acuclillada.

La 33 es una figura femenina que acompaña al cazador número 17 en un precioso cartucho de Garralda.

Atención a lo expresivo que es este "cerdo feliz". 

El 34 es una pequeña figura humana que podemos ver en el pórtico de la iglesia de Garayoa, aparece de cuerpo entero y sostiene un báculo.

La 35 es la tercera cara de la ménsula de las 3 cabezas de la iglesia San Martín de Abaurrepea.


La 36 es la cara de un caracol Cepaea Nemoralix, un caracol navarrico fotografiado por Warren Photographic.

martes, 30 de enero de 2018

Joyas de la Iglesia San Martín de Abaurrea Baja, Abaurrepea, Valle de Aezkoa.


Aquí una pequeña entrada que tenía pendiente desde otoño del 2017.. sobre las joyas que tiene el interior de la iglesia San Martín de Tours deAbaurrea Baja. Pensaba titularla "Inventario de pedrolos chulos de la iglesia San Martín de Unx, Abaurrea Baja"





Cómo viene siendo costumbre, las descripciones de esta iglesia son sesgadas y se limitan a describirlas sobre “plano”, esto es, sin desplazarse al lugar. Así en el Atlas del Patrimonio Historico Cultural nos dice:

Construcción gótica del siglo XIV con ampliaciones posteriores.

Presenta planta de nave única de tres tramos desiguales más cabecera pentagonal. En el tramo anterior a ésta se abre una capilla lateral por el lado del Evangelio, construida hacia 1590. La nave se cubre con una bóveda muy apuntada de crucería simple, mientras que la cabecera lo hace con bóveda de paños y la capilla lateral con bóveda de terceletes. El coro de estilo gótico flamígero consagrado en 1511 se sitúa a los pies de la nave, sobre un arco escarzano, con decoración de formas circulares perforadas con tracería tardogótica, en balaustrada y escalera. La sacristía se adosa a la cabecera por el lado del Evangelio y corresponde a finales del siglo XVI, con reformas en el XVIII.

Al exterior, muros de sillería con recrecimiento aparente y tejado moderno. La puerta consiste en un arco apuntado gótico con cuatro arquivoltas que apoyan en columnillas con basa poligonal y capiteles de hojarasca gótica. La torre, reducida a un cuerpo de campanas con tejado piramidal, se levanta sobre el tramo de los pies de la nave, según la tipología medieval.
Se accede al presbiterio por una reja gótica de principios del siglo XVI que apoya en un pedestal de piedra con motivos del gótico final. Preside el presbiterio un retablo mayor de estilo romanista y arquitectura clasicista, realizado a partir de 1611, con policromía neoclásica de finales del siglo XVIII o principios del XIX. El retablo destaca más por su arquitectura que por su escultura de bulto o relieves. Los paños laterales del presbiterio están ocupados por dos pequeños retablos neoclásicos bajo la advocación de San José y de San Francisco Javier, con policromía imitando mármoles de la época.


La capilla lateral se protege con una reja gótica de principios del siglo XVI. Su interior cobija un Cristo Crucificado, romanista de principios del siglo XVII. Las tallas sedentes renacentistas de la Magdalena y la Virgen con el Niño corresponden al segundo tercio del siglo XVI. 
En el sotocoro se encuentra una pila bautismal de piedra. El púlpito se fecha en 1752 y la sillería y el facistol del coro son barrocos, también del siglo XVIII.

En la sacristía se custodian algunas piezas de orfebrería, entre las que destaca una importante cruz procesional de plata punzonada en Pamplona, de estructura gótica con rasgos hispanoflamencos en las figuras, de finales del siglo XV o principios del XVI. Otras piezas incluyen: juego de crismeras de plata, neoclásicas de principios del siglo XIX; hostiario barroco de plata; incensario de plata de hacia 1722; ostensorio barroco del último tercio del siglo XVIII; y naveta barroca de plata de la primera mitad del siglo XVIII.

Han desaparecido las ermitas de N.S. de la Asunción y de Santa Engracia, cuyas imágenes pueden verse en la parroquia. Se decía antiguamente que las brujas de la zona se reunían en la ermita de Santa Engracia.



El catálogo monumental de Navarra detalla más sobre los tesoros que encontraremos y nos dice:

 Emplazada ligeramente en alto se localiza esta iglesia gótica del siglo XIV con ampliaciones posteriores. Presenta una sola nave de tres tramos desiguales coronada por cabecera pentagonal. A la altura del crucero por el lado del Evangelio se abre una capilla lateral rectangular, que según los datos documentales la hicieron en torno a 1590 los canteros Martín de Urrutia y su hijo Joanes, quienes también contrataron la sacristía. (A.D Pamplona. Garro c/157 nº6) . La capilla se cubre con bóveda de terceletes y claves con el anagrama de Cristo en letras góticas, cruz florenzada y los anagramas IXS/INRI. Apoya la cubierta en ménsulas con bolas y se abre a la nave a traves de un arco escarzano moldurado sobre pilares con capiteles corridos lisos y basas poligonares. La nave de la iglesia está cubierta por una bóveda muy apuntada, con nervios de sección cuadrada, formando una crucería simple mientras que la capilla mayor lo hace con una bóveda de paños, contrinuyendo al enriquecimiento del conjunto la decoración de las claves repartidas en los tramos y en los fajones que los separan. 




Las claves desde la cabecera al coro representan el Agnus Dei, flores, águila con filacteria, y otra perdida. La cubierta apoya en pilares pentagonales suspendidos sobre ménsulas decoradas y capiteles de remate. Las ménsulas figuran un personaje sobre animal, dos animales con cabeza común, una figura acurrucada, otra con tres cabezas, la central masculina y las laterales femeninas. Finalmente, el tramo del coro de un gótico más avanzado , ya del SXVI, apoya directamente en ménsulas molduradas. 




A los pies se levanta un decorativo coro de estilo gótico flamígero que debe corresponder a la consagración ya citada de 1511. Apoya en un arco escarzano muy moldurado, que a su vez descansa en pilares con baquetones con basas y capiteles poligonales. La bóveda del sotocoro es estrellada con los nervios que se parten en ménsulas con bolas y claves decoradas con motivos alusivos a la Pasión, la central con el anagrama de Cristo y las secundarias con las iniciales - XPS, INRI- corona de espinas y cruz florenzada, los mismos motivos que aparecen en la capilla lateral. Sobre el coro se alza un hermoso antepecho en el que se suceden círculos de tracería flamígera separados por pilastrillas, coronados por un friso con bolas y tres escudos, el de Navarra flanqueado por el del valle y otro liso. 



Se prolonga esta balaustrada en otra que actúa de barandilla de la escalera que sube al coro arrancando de un pilar poligonal con arcos conopiales en los frentes. Repite la misma decoración de formas circulares perforadas con tracería tardogótica y una gruesa moldura en zig-zag con bolas a manera de basamento.




La sacristía de planta cuadrada se adosa a la cabecera por el lado del Evangelio y aunque se documenta a finales del siglo XVI la construcción de una sacristía, debió sufrir alguna reforma en el XVIII a juzgar por la fecha 1776, esculpida en la clave del arco de entrada, éste es de tipo escarzano con el escudo de la Aézcoa. 


Los exteriores forman un homogéneo bloque, muy proporcionado, de sillería, reforzado por el lado de la Epístola y cabecera por dobles contrafuertes escalonados. El edificio parece que sufrió un recrecimiento, según indica el cambio de sillar. El tejado es moderno y apoya en canes lisos medievales. En el paño central del ábside se abría un gran ventanal apuntado hoy ciego, y otro recto en el paño de los pies. La puerta, de esquema gótico, se abre en el lado de la Epístola con arco apuntado con cuatro arquivoltas que apoyan en otras tantas columnillas, con basa poligonal y capitel de hojarasca gótica, de ruda ejecución. 
Sobre el coro se levanta la torre, reducida al cuerpo de campanas cubierta con tejado piramidal. 



En el sotocoro se localiza la pila bautismal de piedra, con taza lisa y soporte de pilar poligonal decorado en la parte superior con motivos toscos. A continuación se abre la capilla con una reja gotica de comienzos del siglo XVI, coronada por una cruz en el centro y a sus lados remates con florones y lises alternados. Su interior cobija un crucificado muerto de tamaño mayor que el natural, romanista de comienzos del siglo XVII, con la musculatura muy marcada, la cabeza caída sobre el pecho y el paño de pureza muy elaborado. En el muro frontal de la capilla se venera a la Magdalena y a la Virgen con el Niño, tallas sedentes del segundo tercio del S. XVI de estilo renacentista, no faltas de elegancia, aunque desvirtuadas por su mal estado de conservación. 

Al presbiterio se accede por una reja gótica de comienzos del S. XVI, con el remate más complicado que la de la capilla, aunque también con Cruz, florones y lises. La reja apoya en un pedestal de piedra con motivos del gótico final. 
El paño lateral lo ocupa un pequeño retablo neoclásico dedicado a San José, con cuerpo resuelto en hornacina entre columnas de capitel compuesto y ático recto entre floreros. La policromía imitando mármoles es de la época. El titular es una talla barroca , popular, mientras que la Virgen con el Niño del ático es contemporánea de las imagenes de la capilla, es decir, del segundo tercio del siglo XVI. 

Preside el templo un retablo de estilo romanista realizado a partir de 1611 por el ensamblador Juan de la Hera y el escultor Gaspar Ramos, pertenecientes al taller de Sangüesa. Presenta una arquitectura clasicista, con banco, dos cuerpos de tres calles y ático triple. Dividen las calles columnas dobles de fuste acanalado y capitel dórico en el primer cuerpo y jónico en el segundo. Potencian la calle central la sucesión de frontones triangulares, que coronan los distintos cuerpos. El retablo alberga relieves y tallas, éstas ocupan la calle central y los nichos del ático. En el banco se suceden las escenas de la flagelación y Cristo con la cruz a cuestas entre los Evangelistas: escenas de la Pasión vuelven a aparecer en el primer cuerpo con la Oración en el Huerto y el Descendimiento. Sirven de pedestal al segundo cuerpo de los Padres de la Iglesia que tienen su correspondencia en el ático con las Virtudes. El segundo cuerpo se dedica al santo titular, con escenas de su vida, el santo bautizando y partiendo la capa que centran la talla principal, San Martín de pie, revestido de obispo. En el ático se alza el Calvario -el San Juan está en la sacristía- entre un santo obispo y San Antón. Sobre el sagrario apoya un expositor abierto, formado por columnas de fuste liso y capitel compuesto más frontón curvo de remate. 
La policromía del retablo es neoclásica. Artísticamente la concepción arquitectónica es de resultados más aceptables que la escultura, la cual se puede considerar una obra de segundo orden dentro de la producción de Gaspar Ramos o con una importante intervención del taller. 

Frente al retablo de San José y compañero del mismo, está el de San Francisco Javier, representado por una talla barroca popular, la santa Bárbara del ático se relaciona con las otras esculturas del segundo tercio del siglo XVI ya mencionadas. 

El púlpito al lado de la Epístola, aunque decorado con motivos serlianos, se fecha en 1752. 

Tanto la sillería como el fascitol del coro son barrocos del S.XVIII.


   Cuando, este verano, leo que hay (cómo en otros pueblos de la Aezkoa) una estela guardada, bajo a fotografiarla, nerviosa, pues la alcaldesa y guarda de la iglesia, FeligresAlcaldesa me había confirmado esa información diciéndome  que había más de una estela ahí guardada por teléfono. ¡Qué nervios! ¿sería un Ihs? ¿un calvario? ¿una pentalfa con bolitas? ¿sería de oficio? ¿antropomorfos? ¿epigrafiada? ¿de borde trabajado? ¡Qué nervios!

Lo que no esperaba era encontrarme con el interior de la iglesia de San Martín de Unx.

Una auténtica maravilla.

Una joya.

Los interiores de iglesia más antiguos de El Valle Aezkoa.

Quizás, en origen, la iglesia más antigua de El Valle Aezkoa.

Una auténtica pasada.



Conserva el coro, el púlpito, unos frescos viejunos.. y tiene un montón de claves preciosas, y diferentes “ménsulas” o piedras de esas trabajadas en las que se apoyan los arcos.

En este tipo de piedras creía haber visto de todo: gente cagando, sirenas de dos colas, dragones, demonios, peleas de caballeros, pasajes de la biblia, peces, basiliscos, partos, músicos, canteros, arquitectos, banqueros, santos…

Este tipo de representaciones muchas veces servían al párroco o al cura de apoyo gráfico en los sermones. Si se hablaba de la lujuria podía señalar a la sirena de dos colas o a la mujer loca abierta de piernas y estirándose el pelo.. si se hablaba de los demonios y los males podía señalar a ese demonio tan feo.

En la iglesia de Abaurrea Baja vi lo que yo llamo “caganets” (gente cagando).




Pero también teníamos una con tres cabezas.



Como podemos ver, cada cabeza tiene lleva un gorrico, lo que hoy llamaríamos “tocado vasco”, que no deja de ser un gorrico.
Apostaría a que son dos mujeres y un hombre..
Cada una con su gorrico.



Estos tocados vascos son muy comunes y variados por toda Euskal Herria. En el S.XVIII fueron prohibidos por la inquisición pero hasta entonces cada región había desarrollado sus gamas de sombreros y tocados. Servían para distinguirse geográficamente pero también para indicar un estatus social y estado civil. Existe muchísima documentación sobre estos tocados pero yo, antes de buscar en esa documentación preferí acercarme al Museo de San Telmo en el que hay una bonita colección.



El sábado me acerqué al JantziarenZentroa de Rentería (Orereta – Errentería) Guipúzcoa y encontré más información sobre cómo se elaboraban estos tocados y sus variedades geográficas.

estupenda exposición de tocados vascos en Jantziaren Zentroa de Rentería (c/Kapitanea)


Mirad que sencillitas vestían las mujeres en Roncesvalles (Orreaga).



Igual que pasa con el interior de las iglesias Aezkoanas, tampoco encontramos mucha información sobre estos tocados (por ahora). Los únicos “sombrero/gorro/capucha” que nos han llegado hasta nuestros días serían el kapusai y gorrico de mozo soltero. 



Ninguna de las 3 caras tiene gesto enfadado ni desafiante. Son expresiones neutras, No parecen seres exóticos, más bien parece una representación de tres vecinos que bien podrían ilustrar gráficamente sermones sobre la moral en el matrimonio, o el adulterio, o relaciones entre los hermanos y demás familia.


Además del coro, las claves, elementos de hierro y madera antiquísimos, los frescos y los capiteles, en la sacristía encontramos 3 piedras descontextualizadas. 2 de ellas son estelas discoideas y la otra es una pieza rectangular con labra en sus caras anterior, posterior y lateral.

Estelas de la sacristía de Abaurrea Baja

La historia de las estelas es sencilla: Fueron encontradas en el cementerio y se guardaron en la sacristía, una de ellas se colocó en la piedra del pórtico exterior de la iglesia y recientemente se encementó. Esta estela del exterior fue estudiada y recogida por R.M Urrutia.

Estela estudiada por R.M Urrutia, encementada, en el exterior de la Iglesia San Martín de Abaurrea Baja.

La piedra cuadrangular tiene más misterio… ¿Será una pieza procedente de las Ermitas desaparecidas? ¿Será un brazo de crucero? ¿Será parte de una estela?




Pues eso, que tenemos una auténtica joya. 

Que esa iglesia es uno de los mayores tesoros que tenemos en el Valle de Aezkoa. :) 



Si quieres visitar la iglesia de San Martín fuera de los horarios de servicios religiosos puedes contactar conmigo o con las chicas de Agrozubialde. 

¡Un saludo! 


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jueves, 25 de enero de 2018

La Canción de Roland (34/34)

 2.- La Embajada
3.- Ganelón y Blancandrín
4.-La traición de Ganelón
5.-El sueño de Carlomagno
6.-Roldán y los Doce Pares
7.-Marsil y sus aliados
8.-Roldán y Oliveros
9.- El Combate
10.- Los últimos combates
11.- Mueren los capitanes de Roldán
12.- El Olifante de Roldán
13.- La muerte de Oliveros
14.- La derrota de los infieles
15.- La peña de Roldán
16.- La muerte de Roldán
17.- La victoria de Carlomagno
18.- La visión


34.- El Castigo

Después de su victoria el duque Terrín se dirigió hacia el emperador. Con él iban el duque Naimón, Ogier el danés, Godofredo de Anjou y Guillermo de Blaye.

Cuando vio a Terrín el rey le abrazó con mucho afecto. Luego con sus pieles de marta restañó la herida en el rostro del duque. 
Terrín estaba muy fatigado a consecuencia del combate. Sus amigos le desarmaron, le montaron en una mula árabe y le condujeron hasta la ciudad.

El emperador, ya de regreso a Aquistgrán, llamó a sus duques y condes.

-¿Qué debo hacer con los rehenes? –preguntó-. Eran partidarios de Ganelon y por Pinabel se entregaron en prenda.

Y todos los presentes contestaron al unísono:

-Deben morir sin remisión. Sabían ya lo que les esperaba cuando se entregaron en rehenes.

Carlos llamó a Basbrun, uno de los oficiales de su escolta personal y le ordenó lo siguiente:

-Coge a todos los rehenes y llévalos a las afueras de la ciudad. Que mueran colgados de un árbol. Y si uno sólo se escapa, tu respondes con la cabeza.

-No tengáis cuidado, señor, se hará tal como es vuestro deseo.

Al mando de cien hombres el oficial se llevó a viva fuerza a los sentenciados. Eran treinta y fueron ahorcados sin que les valieran sus protestas.

De esta manera quiso demostrar el emperador que quien traiciona pierde también a los otros.



Muertos los treinta parientes de Ganelón sólo quedaba éste para que la justicia se cumpliera en toda su integridad. Estaban presentes los bávaros, alemanes, poitevinos, bretones y normandos, además de los franceses. Todos estaban de acuerdo en que Ganelón debía morir de una muerte tan vil como sus acciones.

El rey Carlos pronunció la sentencia y acto seguido trajeron cuatro caballos y a aquellos se ataron los pies y las manos del reo. Azuzaron a los corceles que eran fogosos y veloces. Había llegado el último momento de Ganelón. Todos sus nervios se quedaron en tensión; se quebraron los miembros de su cuerpo y sobre la verde hierba corrió la sangre del traidor. 



Se había hecho justicia con el culpable de la muerte de Roldán y de tantos caballeros franceses.

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FIN

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La canción de Roldan. Cantar de gesta anónimo (de Turold)
Traducido y adaptado por A. Cunillera Gavaldá.

Más información sobre esta obra y sobre El Tapiz de Roldan(que ha ilustrado estos 34 capítulos) pulsando aquí.  .